Hallada la escultura robada en Trasmoz

30/04/2014

     No tenía previsto hacer esta entrada, de hecho estaba preparando otra diferente, pero tras informar del robo de la estatua de Gustavo Adolfo Bécquer en Trasmoz, encantada vengo a comentar brevemente las novedades. Esta mañana leí en la prensa que se había hallado una parte de la escultura en Tudela, municipio de Navarra. Al saber que había troceada, perdí la esperanza de que pudiera encontrarse completa, pero tan sólo unas horas después he podido ver que se ha recuperado el resto. También ha aparecido la placa del cementerio con las frases del poeta, aunque pintada y alterada para que no fuera reconocida.
    Éste es el estado de todo:


     Han sido detenidas tres personas, dos varones y una mujer, que serán puestos a disposición judicial. Si queréis leer más información sobre cómo ha sucedido todo, podéis pinchar en el siguiente enlace: HERALDO.ES

     Parece que las brujas del Moncayo se han negado a perder a su poeta. Ahora, a restaurarla.

El tradicional mercadillo de la calle Feria

24/04/2014

     Con esta entrada me salgo por completo de lo que viene siendo la tónica habitual del blog desde sus inicios, pero como este espacio pretende ser cultural, el tema que os traigo también tiene cabida.

     Reconozco que a pesar de ser sevillana, he ido a este mercadillo unas tres veces en mi vida (que recuerde), pero cada una de ellas me he quedado sorprendida por lo que he encontrado. Los objetos más insospechados pueden verse aquí a la venta. Algunos de los que más me han llamado la atención han sido, por ejemplo, un par de guantes altos de puntilla (como mínimo de principios del siglo pasado), azulejos decorativos que podrían haberse extraído de casas señoriales e incluso postales viejas, algunas de ellas con un mensaje dirigido a familiares, amigos, conocidos o amores lejanos en distintas lenguas. La que he podido fotografiar para enseñárosla está en catalán (aclaro para quienes me siguen desde otras partes del mundo y lo desconozcan que se trata de una lengua cooficial en algunos territorios de España). Fijaos en la fecha; impresionante, ¿no?

     Pero lo que más destaca de este mercadillo es su antigüedad. Su origen data del siglo XIII, lo que lo convierte en el más antiguo al aire libre que se realiza en la ciudad de Sevilla. Tiene lugar todos los jueves por la mañana, con excepción del Jueves Santo.

    Como en una entrada como ésta lo que más importa son las fotografías, os dejo las que he hecho hoy:


 






     ¿Y qué podía comprar yo? Estaba claro. Por tres euros era imposible decir que no:


     ¿Soléis pasear alguna vez por este tipo de mercadillos?

Robada de Trasmoz la escultura de Gustavo Adolfo Bécquer


23/04/2014    

   Anoche, antes de acostarme, entré en Facebook y vi una noticia muy triste. Pocos medios la han recogido, porque el arte, la sutil melancolía de la poesía, la belleza de tierras mágicas pero poco pobladas no encuentran su espacio en la caótica espiral de los sucesos mundanos que nos enseñan cada día en las televisiones.

    El Moncayo, refugio de brujas y misterios, fue un lugar trascendental en la vida de Gustavo. En el Monasterio de Veruela compuso sus Cartas desde mi celda, una parte de su obra que, por desgracia, no es tan conocida como las Rimas o las Leyendas. En ellas, Bécquer nos hace partícipes de su estancia en la zona, de cómo vivía el transcurrir de los días, de muchos de sus pensamientos íntimos. De su mano conocemos Trasmoz, un pequeño pueblecito, cargado de leyendas, que hace unos años no llegaba a los ochenta habitantes. 


     Allí, a los pies del castillo, se hallaba desde 2008 una escultura del poeta hecha por otro artista, Luigi Maráez. El suceso lamentable al que quiero referirme es que ha sido robada.

    La obra, de bronce y valorada en 20.000 euros, fue erigida gracias a las aportaciones de muchas personas y, por supuesto, del propio Maráez. De dos metros y con 300 kilos de peso, es difícil explicarse cómo se ha producido el robo. Al parecer, la arrancaron de su pedestal y usaron algún tipo de vehículo de gran tamaño para transportarla.

    Los ladrones, no satisfechos con ello, se han llevado la placa, también de bronce, que estaba en el cementerio y que mostraba un breve fragmento de la Carta III. 



     Creo que nunca lo he dicho por aquí, pero uno de mis sueños era poder visitar algún día el Moncayo, hacer el recorrido que Gustavo hizo en su momento y poder ver esta preciosa escultura que tan fielmente le refleja. 

     Podríamos poetizar y pensar para consolarnos que alguien con el corazón destrozado y la mente atrapada en sus propios deseos anhelaba tener la imagen del poeta exclusivamente para sí y susurrarle a solas palabras de amor. O también podríamos creer que las brujas de Trasmoz han hecho de las suyas y, con una travesura que dé que hablar para que no las olvidemos, han escondido la escultura del hombre que ayudó a inmortalizarlas. 



    Sin embargo, el mundo en que vivimos no funciona así. Hablamos de bronce, y es probable que la intención de quienes nos han privado de esta obra de arte sea obtener dinero con ella. Hoy Gustavo ha vuelto a perder.

"De lo que vale, de lo que es algo, no ha de quedar ni un átomo aquí".
                                                         Carta III. 

The Abduction Club (El Club del Rapto)

20/04/2014


           Título original: The Abduction Club                               Duración: 92' aprox.
           Productora: Pathé Pictures                                              Año de estreno: 2002
           País: Reino Unido                                                            Género: Comedia romántica  

 

¿De qué va?:
     
     En la Irlanda del siglo XVIII la ley marca que deben ser los primogénitos quienes hereden todas las propiedades de la familia. Esto deja a los hijos menores en una difícil posición, y su únicas salidas son el sacerdocio o contraer matrimonio con una rica heredera. Ante tal situación, los hombres afectados se unen al Club del Rapto, cuya función es raptar a una heredera para cada uno y pedirle matrimonio. El problema viene cuando dos de sus miembros secuestran a las hermanas Kennedy, una de ellas más joven de lo que dictan las reglas del club y pretendida por un hombre mucho más poderoso que ellos.


¿Qué opino yo? (Sin destripes):

     He tenido guardada esta película durante mucho tiempo esperando encontrar el momento adecuado para verla. Por un motivo o por otro siempre había alguna que me llamaba más la atención y a la que terminaba dando prioridad. Ahora por fin he decidido que era el turno de The Abduction Club, y tras haberla visto creo que es una cinta injustamente desconocida en nuestro país, con más virtudes que defectos y con la gran cualidad de que puede disfrutarse mucho independientemente de que estemos de buen o de mal humor. 


     Es un filme sin grandes pretensiones, pero tremendamente delicioso y ameno. Todo el metraje se desarrolla con agilidad y el planteamiento parece tener como principal función que el espectador se divierta y se deleite con lo que aparece en pantalla.

    No hay que esperar misterios que se descifren al final (salvo un pequeño secreto), escenas escabrosas o grandes complicaciones, porque desde el principio podemos prever cómo va a terminar, pero la personalidad de los protagonistas y las situaciones en las que se ven envueltos nos hacen pasar un rato muy entretenido y agradable. Aunque la película no sea de humor, es inevitable sonreír o incluso reír abiertamente con algunas escenas.

    El tono optimista y la evolución del romance la convierten en una cinta ideal para aquellos que no crean que en la realidad todo son tragedias irresolubles y para quienes piensen que la felicidad y el amor verdadero son tan auténticos y verosímiles como pueda serlo el drama. 



        «Le imploro que no reprima lo que su corazón anhela».  


     Salvando
las distancias, la complicidad entre los miembros del club y su encanto canallesco me trajeron a la mente en un primer momento a los mosqueteros de Dumas.

    Es posible que al leer el argumento nos podamos sentir un poco confundidos con respecto a la actitud de estos jóvenes raptores, pero hay que decir en su defensa que, aunque sus métodos sean reprochables, su comportamiento con las damas es del todo intachable. Ni que decir tiene que en ningún momento se plantean mancillar su honor, y la aceptación o no del matrimonio por parte de ellas es completamente libre. El club sigue un código de conducta y unas normas que deben cumplirse para su buen funcionamiento. 


  Los protagonistas son cuatro: Byrne, Strang, Catherine y Anne. El que menos destaca, a causa de su carácter más anodino, es el primero, pero aun así su presencia es necesaria, porque forma un complemento perfecto tanto con su compañero Strang como con Catherine.

    Strang es el más carismático y quien da pie con algunas de sus decisiones a las dificultades en las que se van a ver.

     Por otro lado, las dos hermanas son totalmente opuestas. Catherine, la mayor, es muy pragmática; tiene los pies bien asentados en la tierra. Anne, por su parte, huye de los convencionalismos y adora el sarcasmo.

    Algunas de las costumbres del momento quedan reflejadas con claridad en la cinta, como el modo en que se otorgaba la herencia o el funcionamiento de la justicia.



    Los escenarios, el estilismo y el vestuario me parecen bastante correctos, aunque no conozco cómo era la moda irlandesa del siglo XVIII. Gran parte del metraje transcurre en espacios abiertos, por lo que tenemos la oportunidad de ver bonitos paisajes.

    La banda sonora, sin ser memorable, es adecuada para cada escena, y alterna los ritmos dinámicos y alegres con otros más solemnes o suaves. 


   Es una película ideal para evadirse durante una hora y media, romántica sin llegar a empalagar, con un guion sencillo y divertido.

Puntuación: 4 (sobre 5)

Más alegrías sobre Ana Shirley y Emily Starr

18/04/2014

     Ya no es ninguna sorpresa para nadie que visite este blog que estoy completamente enamorada de la obra de Lucy Maud Montgomery. También sabéis que adoro compartir con vosotros todas las noticias que vaya conociendo sobre la publicación de sus libros, tan deseada en nuestro país desde hace mucho tiempo.

   Ayer me llevé una sorpresa enorme al entrar en mi correo electrónico. Desde Toromítico se pusieron en contacto conmigo muy amablemente para ofrecerme información en exclusiva y, con su permiso, hoy os la traigo a vosotros, porque sé que muchos estáis tan atentos a la salida de estas novelas como yo, y porque si aún hay alguien que no conozca a Ana Shirley o a Emily Starr, ahora tiene la oportunidad de hacerlo.

     Ana, la de la Isla verá la luz en mayo, así que ya no queda nada para poder tenerlo en nuestras manos. 

     Por otro lado, otra protagonista podrá entrar pronto en nuestras vidas: Emily, la de Luna Nueva estará a la venta en junio problemente en septiembre. Aunque hace un tiempo publiqué en el blog una portada, la editorial ha hecho algunos cambios, y la nueva me sigue pareciendo tan bonita como la anterior, pero incluso más adecuada para el contenido que recoge la novela. En fin, desvelemos el misterio: aquí tenéis, por primera vez, la portada definitiva:


     Este primer volumen de la saga tendrá 416 páginas aproximadamente. Al ser más grueso que los de Ana, ya que va a tener casi 100 páginas más, se estima que cueste en torno a 17 euros, pero el precio aún no está cerrado. La edición estará ilustrada.

     Ana es encantadora e inolvidable, pero Emily no es menos interesante. Quienes ya la conozcan seguramente coincidirán conmigo, y los que no, si estáis indecisos sobre ella, podéis leer las reseñas que hice el año pasado. Os aseguro que esta jovencita también merece su oportunidad para demostrar lo que vale.

Musashi 3. La luz perfecta

12/04/2014

     El tercer volumen de Musashi se publicó en España por Quaterni Editorial en el año 2010. Su precio actual es de 20 euros y consta de 320 páginas. Se trata de la última parte de la novela que Eiji Yoshikawa dedicó al samurái más famoso de Japón.

¿De qué va?:

     En su peregrinar por Japón, la fama de Musashi ha ido aumentando a la par que su creciente dominio del Camino de la Espada. Convertido en un espadachín ejemplar, los grandes señores del Japón feudal quieren emplearlo y hacer de él su siervo, convencidos de la tremenda valía de su brazo. Sin embargo, Musashi no es el único guerrero cuyo nombre está en boca de todos: como él, Sasaki Kojiro se ha hecho con una reputación sin parangón. Convertidos ambos sin discusión en los espadachines más importantes de su tiempo, sólo uno de ellos puede quedar como el más grande, en una batalla épica e inmortal.


¿Qué opino yo? (Sin destripes):

     La palabra más adecuada para definir lo que me ha parecido este libro es “extraño”. No hay que olvidar que la división en tres partes es la que ha hecho Quaterni, y no la original; tal vez sea esta separación la que haga que la historia tratada en este volumen y la forma de enfocarla me hayan sorprendido tanto, como seguramente le ocurra a la mayoría de lectores que llegue hasta este punto.

    Digo esto porque nada más empezar, Musashi no aparece por ningún lado. Conforme van avanzando los capítulos, lo hace en un par de ocasiones de forma esporádica, y no es hasta pasada la mitad que lo encontramos de nuevo como protagonista absoluto. 



     Siendo sincera, este tercer volumen carece de la acción dinámica que las frecuentes batallas aportan al anterior, y tampoco se ahonda mucho más en la psicología de Musashi, pero en cambio se profundiza en la organización e intrigas políticas del Japón de la época y en la estructura social formada por los diferentes señores y sus vasallos. También conocemos algo más del código samurái y del Camino de la Espada.

     Ya en los dos primeros libros los personajes secundarios
tenían mucha importancia y sus historias se cruzaban y alternaban con la de Musashi, teniendo incluso capítulos enteros para ellos. En la primera mitad de esta tercera parte los secundarios pasan a ser protagonistas, y por tanto son quienes llevan el peso de la trama.

     La diversidad de personajes relevantes que se nos muestra es incluso mayor que antes, porque no sólo vemos a aquellos que nos resultan familiares, como Otsu, Matahachi, Osugi, Akemi, Jotaro o Iori, sino que se les conceden párrafos o episodios a otros que previamente sólo se habían nombrado o que habían aparecido de forma meramente anecdótica.




«La verdad del sabio, a solas en su estudio, no siempre coincide con lo que el mundo en general considera cierto».


     Sin embargo, todos ellos tienen directa o indirectamente alguna relación con Musashi, y algunos incluso predisponen el camino para el inevitable enfrentamiento entre él y Sasaki Kojiro.
 
     Las tramas abiertas por el autor durante los tres libros son muchas, puesto que la diversidad de participantes así lo requiere. Al final quedan todas cerradas menos una, relativa a un parentesco (antes desconocido) entre dos personas.

   También es más amplio el número de localizaciones. Mientras que en Musashi 2 los acontecimientos se desarrollan principalmente en Edo y en Kyoto, ahora conocemos muchos otros lugares, aunque no se describen tan detalladamente. En lo que sí se hace hincapié es en la primitiva rivalidad entre Edo y Osaka.

     Otro aspecto que destaca es el de los oficios. No todo se centra en la élite del poder, los samuráis y los sacerdotes, sino que gracias al peregrinaje de distintos actantes tenemos la posibilidad de conocer cómo ganaban su sustento las gentes de a pie. Así se nos adentra, por ejemplo, en el mundo de los mercaderes. 



     Si unimos los tres libros, nos queda un muestrario bastante completo de la forma de vida del Japón del siglo XVII.

    El autor decide concluir con un hecho trascendental en el camino de Musashi, pero en la realidad este ronin vivió otros sucesos importantes que no se recogen en la obra. Esto hace que me haya quedado con ganas de más, por lo que ya me encuentro esperando los subtítulos de la miniserie especial que se ha hecho recientemente en el país nipón. 


    Un pequeño consejo, no dejéis pasar mucho tiempo entre el segundo y el tercer volumen, ya que la cantidad de personajes es tan amplia que resulta difícil recordar cuándo había aparecido cada uno y qué función había desempeñado antes. El glosario de Quaterni ayuda mucho, pero no es suficiente para acordarse de lo que habían hecho todos previamente. Ocurre algo similar con los lugares.

    En resumen, en este tercer libro se echa de menos una mayor presencia del protagonista y no todos los personajes interesan por igual. La intriga decae en algunos momentos, pero el análisis del Japón de entonces es más completo y por fin podemos ver el emocionante enfrentamiento que todos esperábamos.


Puntuación: 4 (sobre 5)

Ana, la de Avonlea

05/04/2014

     Ana, la de Avonlea fue editado por primera vez en Canadá en 1909. La editorial Salamandra trajo esta continuación de Ana, la de Tejas Verdes a España en los años 90. Un tiempo después, la obra fue descatalogada en nuestro país. Ahora Toromítico ha dedicido publicarla con una nueva traducción. Este volumen está a la venta por 15 euros y consta de 293 páginas.

¿De qué va?:

     Anne Shirley se enfrenta a nuevos retos como maestra de la escuela y fundadora de la Sociedad de Fomento de Avonlea, sociedad juvenil pensada para la mejora del lugar. Su imaginación y su vitalidad seguirán haciendo que se vea envuelta en divertidos malentendidos y nuevos problemas que tendrá que resolver. Mientras ella se convierte en mujer, sus aventuras y ocurrencias nos divertirán y tocarán nuestro corazón.


¿Qué opino yo? (Sin destripes):

     Creo que todos los lectores compartimos el miedo a que las sagas que leemos vayan perdiendo calidad conforme la historia va avanzando. Esto, sumado a las altas expectativas que tenía con esta novela y a la cantidad de años que llevaba queriendo leerla, ha hecho que ese temor aumentara, pero en cuanto me he sumergido en la magnífica narración de Maud, todo eso ha desaparecido.

    Llevo varios días pensando en cómo podría hacer esta reseña para explicar cómo me he sentido, pero he llegado a la conclusión de que no sería capaz de transmitiros ni una décima parte de lo satisfecha que estoy y de la sensación tan agradable que me ha dejado.

    Seguramente todos los libros aporten algo a sus lectores, pero hay algunos, especiales, que tienen la facultad de curar. Éste es uno de esos. Ana, la de Avonlea es una novela con alma. Cuando un lector llega a la última página sonriendo, cuando se ha emocionado con los personajes y siente que ha vivido con ellos sus vidas, es que hay algo mágico en esa obra. 



«Los hombres que vivieron antes que yo han hecho tanto por mí que quiero mostrar mi agradecimiento haciendo algo por los que vendrán después».


    Hacía mucho que no me sentía tan bien con un libro. No se trata sólo de que la trama, el estilo o los personajes gusten, sino de que al terminar la lectura, todo parece mejor y el mundo un poquito más feliz.

    Creo que así podría resumir lo que ha sido Ana, la de Avonlea para mí, aunque esto es algo muy personal y cada lector lo vivirá a su manera.

    Lo que la autora nos plantea aquí son retazos de vida. No hay un hilo argumental continuo, sino distintos episodios con vivencias cotidianas de Anne y sus conocidos, pero escritos con la maestría con la que Maud sabía hacerlo y, una vez más, con preciosas descripciones que nos transportan de lleno a Avonlea y sus alrededores.

    Hay capítulos divertidos, ya que Anne no pierde su esencia y sigue metiendo la pata en más de una ocasión; los hay también tristes, románticos, soñadores, etcétera.

  Nuestra encantadora pelirroja aparece completamente integrada en Avonlea y preocupada por su mejora. Además, también es interesante ver cómo se las apaña como maestra con su inexperiencia y juventud. No olvidemos que esta parte empieza con una Anne de dieciséis años. 


    Aunque sobre esto hay opiniones muy diversas, a mí personalmente me ha gustado más Ana, la de Avonlea que Ana, la de Tejas Verdes por distintos motivos. El primero de ellos es que hay más personajes y todos tienen su propia historia y unos sentimientos y pensamientos bien desarrollados. Esta pluralidad me encanta, porque no sólo hace más rica la vida de la protagonista, sino también el propio relato; le aporta dinamismo.

Algunos de estos personajes son los mellizos Dora y Davy (quien le da más de un disgusto a la pobre Marilla), el señor Harrison y la señorita Lavendar. La primera vez que vemos el hogar de ésta, la Morada del Eco (un nombre muy poético, ¿no os parece?), es inevitable sentirse como Anne: dentro de un cuento en el que el tiempo dejó de transcurrir. En seguida intuimos que ahí debe de haber una romántica y melancólica historia.


    Otra cosa que me gusta es que Anne, aunque mantiene intactos sus sueños y su capacidad de abstracción, ya no tiene esos largos
monólogos que ralentizaban la acción. Por supuesto, sigue teniendo las mismas maravillosas ideas, pero sabe sintetizarlas y comunicarlas mejor.

    Lucy Maud Montgomery nos muestra también cómo Avonlea va cambiando al ritmo que lo van haciendo sus habitantes. Quizás es Anne la que evoluciona menos drásticamente, pero en sus amigos, Diana y Gilbert (aunque éste no tiene mucho protagonismo), se puede apreciar mejor cómo van abandonando la niñez para pasar a la edad adulta. El final es en este sentido muy prometedor y da pie a un tercer libro que parece que será aún mejor, si es que eso es posible.



Puntuación: 5 (sobre 5)

Resultado del sorteo de El amante

05/04/2014
 
     Lo prometido es deuda: hoy es sábado, así que ¡anunciemos al ganador del sorteo! ¡Tachán, tachán!

    
     La ganadora es Lady Aliena. Enhorabuena, y muchas gracias a todos por participar.
   Por favor, Lady, cuando puedas, mándame tus datos a elbordedelarealidad@hotmail.com para enviarte el libro.

¡Feliz fin de semana a todos!

Participantes en el sorteo de El amante

03/04/2014
     Antes de empezar con los participantes me gustaría aclarar algunos puntos. Parece que ha habido confusión con lo de ser seguidor. Éste era un requerimiento obligatorio, pero no da puntos. Lo que sí da 1 punto es poner en el comentario todos los enlaces con los que se participe, incluyendo el del perfil de Blogger.

     Dicho esto, las cuatro personas con más comentarios en el blog hasta la fecha de publicación de la noticia del sorteo son:
- Lady Aliena: 40 comentarios
- Tizire: 24 comentarios
- Laura: 21 comentarios
- L.I.M.: 17 comentarios

     Si hay algún error con los puntos, por favor, hacédmelo saber. Voy a dejar dos días para eso, y el sábado publicaré el nombre del ganador. 

PARTICIPANTES:

Lady Aliena:

*Puntos: Banner (3)+Twitter (2)+Top comentarista (1)+Suma (1)= 7
*Números: 1-7

Elenusqui:

*Puntos: Enlaces (1)+Facebook (2)+Twitter (2)+Suma (1)= 6
*Números: 8-13

L.I.M.:

*Puntos: Enlaces (1)+Banner (3)+Twitter (2)+Top comentarista (1)+Suma (1)= 8
*Números: 14-21

Anka:

*Puntos: Enlaces (1)+Banner (3)+Facebook (2)+Suma (1)=7
*Números: 22-28

Laura: 

*Puntos: Enlaces (1)+Banner (3)+Top comentarista (1)+Suma (1)= 6
*Números: 29-34

Rebeca Aguilar:   

*Puntos: Enlaces (1)+Banner (3)+Facebook (2)+Twitter (2)+Suma (1)= 9
*Números: 35-43

Tizire:  

*Puntos: Enlaces (1)+Banner (3)+Top comentarista (1)+Suma (1)= 6
*Números: 44-49

Ana:

*Puntos: Enlaces (1)= 1
*Números: 50

The An5a:

*Puntos: Enlaces (1)+Banner (3)+Facebook (enlace no válido)+Twitter (2)+Suma (1)= 7
*Números: 51-57

Predilección (la vida de las hermanas Brontë)

01/04/2014


              Título original: Devotion                                                      Género: Drama
              Año de estreno: 1946                                                             Duración: 107' aprox.
              Productora: Warner Bros. Picture                                     País: EE.UU.



¿De qué va?:

     En Haworth, un pequeño pueblo del condado de Yorkshire, las hermanas Brontë desarrollan sus dotes como escritoras, cada una de ellas con un objetivo muy diferente. Con la llegada a la vida de las jóvenes del nuevo vicario, Arthur Bell Nicholls, se producen algunos cambios. No sólo les ofrece su ayuda, sino que se enamora de una de ellas. Al mismo tiempo, deben hacer frente al alcoholismo de Branwell, el hermano de las muchachas.



¿Qué opino yo? (Sin destripes):
 
     Me he pasado varios años queriendo ver esta película a pesar de no esperar mucho de ella, pero no había forma hallarla. En España no la venden, y tampoco estaba disponible por otros medios. Hace muy poco he reanudado la búsqueda y me he encontrado con que alguien la había subtitulado en nuestro idioma, así que por fin he podido verla, y casualmente lo he hecho el día en que se cumplían 159 años de la muerte de Charlotte Brontë.


      Creo que para disfrutar con esta cinta es necesario dejar a un lado todo lo que se sepa de la familia Brontë, porque si comparamos sus vidas y personalidades reales con lo que se nos muestra en la pantalla, más de uno se llevará
las manos a la cabeza. De hecho, yo he estado a punto de hacerlo al ver el proceso de creación de Cumbres Borrascosas y de dónde sale el trágico amor que se plantea en la novela (entre otros aspectos), pero no hay que perder de vista que esta película es pura ficción, aunque, eso sí, con algunos elementos verídicos cogidos de aquí y allá.

      Con esto no estoy diciendo que no merezca la pena, sólo que no se puede tomar como una biografía al uso, sino como un producto de entretenimiento que, quizás, pueda hacer que alguien que aún no conozca bien a estas magníficas escritoras se interese más por ellas, y que quien ya las conozca pase un rato ameno.

    Aunque haya cosas que resulten inverosímiles para los admiradores de las Brontë,
la película también tiene sus virtudes. La escena en la que Emily muestra los páramos a Arthur Bell Nicholls pone los vellos de punta por lo enigmático de las palabras de la joven y lo tenebroso de sus sueños, y porque allí, a lo lejos, está la Cumbres Borrascosas que sólo ella de entre sus hermanos puede apreciar. 



«Eso es lo que quería mostrarle. No podría formar parte de ningún sueño, ¿verdad? Pero está en los míos desde que puedo recordarlo [...]. Es el lugar sobre el que escribiré».


     Pese a los elementos ficticios, la cinta refleja aspectos reales como la ambición de Charlotte, la soledad de Emily, el viaje a Bruselas, el enamoramiento de Charlotte de su profesor, las borracheras de Branwell y cómo Emily era quien lo recibía por las noches a su vuelta de la taberna, el éxito de Jane Eyre frente a las malas críticas de Cumbres Borrascosas, etcétera.

     Además, tiene imágenes que se quedan grabadas en la mente del espectador, como ésta, completamente simbólica:



     Olivia de Havilland siempre me ha parecido una actriz estupenda, pero éste no es su mejor papel. Representa a una Charlotte inmadura, demasiado desenvuelta y con sentimientos muy volubles, aunque, y esto sí se ajusta a la realidad, se ve que es ella quien insta a sus hermanas a publicar.

     Para mí, la auténtica estrella del film es Ida Lupino. No comparte todos los rasgos de la verdadera Emily Brontë y parte de su comportamiento dista mucho del de la escritora, pero su papel y su actuación no dejan de ser maravillosos. El tono de su voz, el misterio que parece rodearla, su sufrimiento silencioso y sus tormentosas pesadillas hacen que eclipse por completo a la Charlotte de Olivia. Como curiosidad diré que Ida Lupino fue, además, la primera mujer que dirigió una película de cine negro. 



    En cuanto a Anne (Nancy Coleman), pasa sin pena ni gloria, a la sombra de sus hermanas y desde luego no tan inteligente como ellas. Ojalá algún día se le rinda a la pequeña de las Brontë el tributo que merece.

     El enfoque que se le da a Branwell quizás sea el más acertado de la cinta. Se nos enseña con más fidelidad a la realidad el gran talento que tenía
y su incapacidad para sacar partido de él. Queda patente también su afición a los extraños acertijos. A pesar de todo, creo que su comportamiento en el film está bastante suavizado.

     El otro papel masculino de importancia es el de Arthur Bell Nicholls (Paul Henreid), aunque no quiero revelar nada sobre él, pues tiene mucho peso en la trama y gran influencia en otros personajes.

     Como decía al principio, la película es para curiosos y para admiradores de las Brontë que tienen que ver todo lo habido y por haber sobre ellas, donde me incluyo, pero si lo que se busca es una biografía, mejor optar por otra cosa.
    
Puntuación: 3 (sobre 5)
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