El signo del Zorro

31/08/2013


  Título original: The mark of Zorro      Género: Aventuras 
  Año de estreno: 1940                              Duración: 93' aprox. 
  Productora: 20th Century Fox             País: EE.UU.
  
 

¿De qué va?:

Cuando don Diego Vega (Tyrone Power) regresa a su hogar desde Madrid, descubre que su padre, el alcalde del pueblo de Los Ángeles, ha sido destituido por el capitán Esteban Pasquale. Ocultando su identidad bajo una máscara, se convierte en el abanderado de la justicia social e intentará que don Luis Quintero abandone el puesto usurpado.  (FILMAFFINITY).



¿Qué opino yo? (Sin destripes):

     Personalmente nunca he sido admiradora de este personaje, hasta que me he topado con esta película. Sobre él se han rodado multitud de versiones cinematográficas y televisivas, aunque siempre he oído decir que esta cinta es la que mejor recoge el espíritu del Zorro. No he visto todo lo que se ha hecho de este enmascarado, pero recordando las adaptaciones que conozco, estoy completamente de acuerdo con la afirmación que reconoce la supremacía de ésta sobre las demás.

     Se dice que Bob Kane se inspiró en este justiciero para crear al famosísimo Batman, y lo cierto es que existen evidentes paralelismos entre ambos. En los dos casos, la auténtica personalidad del protagonista es la que muestra cuando va oculto tras un disfraz, y en cambio el verdadero disfraz es el del hombre que exhibe su rostro día a día y al que todos creen conocer.


      Ahora bien, el Zorro no es un superhéroe, sino un héroe a secas. No sería justo afirmar que es un hombre común, ya que tiene habilidades muy destacables, pero su excepcionalidad no está en hacer cosas que nadie más pueda hacer, sino en tener el valor para llevarlas a cabo.

     El doblaje español respeta el nombre original del Zorro, Diego Vega (tiempo después se alargaría a Diego de la Vega). Tyrone Power realiza una actuación magnífica dando vida tanto a Diego como al justiciero, y aporta a éste el carisma necesario.

     Diego empieza a forjarse una personalidad falsa cuando, tras su vuelta a California después de muchos años fuera, comprueba el abuso de poder por parte del nuevo alcalde y las situaciones inhumanas a las que el pueblo es sometido. Comienza a mostrarse entonces como un cobarde amanerado amante de las sedas, los perfumes y los juegos de manos, mientras que el Zorro, un desconocido oculto bajo ropajes negros, ducho con la espada, consumado jinete y extremadamente ágil, siembra una semilla de esperanza entre los oprimidos atacando directamente al alcalde y sus secuaces.

     A veces he sufrido con él, ya que para no atraer sospechas sobre sí, Diego se ve obligado a mantener esa imagen superficial que decepciona incluso a su propio padre.

     Lo que el joven no esperaba era enamorarse de Lolita Quintero, la sobrina del malvado alcalde, pero es consciente de su deber y no deja de fingir ni siquiera ante ella. Con la muchacha protagoniza dos escenas que la más reciente La máscara del Zorro homenajea dejando claro que el de 1940 es el Zorro por excelencia.


«He de conseguir mis propósitos aunque tenga que desilusionar a muchas personas, incluso a vos».

     
     En la primera de estas escenas (quien haya visto la película de Antonio Banderas enseguida se dará cuenta), Diego se hace pasar por eclesiástico para escapar de sus perseguidores, y ella, creyéndole un religioso, le confiesa sus pensamientos más íntimos.
  
     En la segunda escena a la que me refiero, Diego y Lolita comparten un baile en el que saltan chispas entre ellos. Y es que hay cosas que no se pueden ocultar siempre. Sea cual sea el papel que él adopte, su atracción por ella se muestra más que evidente durante el tiempo que dura el baile. 


     En la adaptación de 1998, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones bailan una pieza musical que, pese a ser distinta, recibe el mismo nombre que la que suena en El signo del Zorro, Sombrero blanco. Sus pasos y movimientos son mucho más sensuales, pero en la película a la que dedico esta entrada no necesitan un acercamiento tan carnal, sino que la química entre los protagonistas se ve por cómo se miran a los ojos mientras danzan y por cómo va cambiando la expresión en el rostro de ella, ya que poco a poco cree vislumbrar algo del verdadero hombre que es Diego. Sin embargo, el baile termina y el hechizo se rompe, Diego vuelve a su papel de delicado afeminado y Lolita se desencanta nuevamente.

     Al margen de estas dos escenas que se copian en la versión más reciente, hay otra que me ha fascinado, y es el duelo final con espadas. Adoro los duelos a espada en el cine: en ellos siempre hay que resolver una cuestión de honor en un cuerpo a cuerpo entre caballeros con una cierta nobleza y habilidad que se pierden en el uso de las armas de fuego. En esta producción el enfrentamiento me ha resultado espectacular por el verismo de las estocadas y la aparente destreza de los dos actores. Parece ser que Basil Rathbone fue un consumado esgrimista, y Tyrone le da la réplica perfectamente en esta cinta.


     Lo único que resta realismo es algo que también sucede en las producciones actuales, la pésima puntería de los malos. Da igual que haya treinta hombres disparando al héroe, ninguno acierta.

     En conclusión, es una película muy recomendable que nos hará pasar un rato entretenido aunque no seamos aficionados al cine de capa y espada. Tyrone Power ha pasado a convertirse uno de mis actores preferidos, junto con Gregory Peck y Dana Andrews. 

 
Puntuación: 5 (sobre 5)

Isabel (temporada 1)

25/08/2013

  Estreno: 2012
  Género: Histórico
  Cadena: TVE
  Episodios: 13
  Duración por episodio: 70' aprox.


¿De qué va?:

     A finales de la Edad Media, la Península Ibérica está muy fragmentada políticamente; los distintos reinos cristianos y la zona de dominio musulmán conviven envueltos en continuos conflictos. En el trono de Castilla se sienta Enrique IV, un monarca débil e influenciable que ve cómo en el seno de la Corte empiezan a alzarse conspiraciones en su contra. 
     En ese mundo gobernado por hombres crece Isabel, la joven hermanastra de Enrique. Por avatares del destino, Isabel se ve conducida hacia el camino que lleva a la Corona y debe abandonar todo cuanto conoce para tratar de convertirse en la reina que cambie el futuro de Castilla.


 

¿Qué opino yo? (Sin destripes):

     Esta producción española me ha sorprendido muy gratamente. Lo cierto es que no esperaba demasiado de ella; de hecho, abandoné el primer episodio en dos ocasiones, pero como se suele decir, a la tercera va la vencida. En parte le debo a The White Queen el haber visto finalmente Isabel. La decepción que ha supuesto para mí la primera me dejó con las ganas de ver una serie ambientada en la Edad Media.

     Me acordé entonces de que a la española apenas le había dado la oportunidad, ya que sólo había visto unos veinte minutos. Ahí es cuando vino el tercer y definitivo intento. Pasaron esos veinte minutos, y después el capítulo entero. Tuve que ver el segundo, y enseguida estaba enganchada.


     Isabel, claro está, es de corte histórico, pero los guionistas han sabido cómo plantear cada situación para mantenernos pegados a la pantalla. A ello se suma que la historia de España es apasionante, y durante el reinado de Isabel y su marido sucedieron muchísimas cosas importantes. Por ejemplo, a ellos debemos la configuración del mapa peninsular que tenemos hoy. Otras cuestiones de trascendencia indiscutible son el descubrimiento de América y la fijación del español preclásico; además, también tomaron algunas decisiones no exentas de polémica, como la expulsión de los judíos.

     Esta primera temporada se centra en cómo llegó Isabel a ser reina de Castilla. Las traiciones, las intrigas palaciegas, las alianzas por conveniencia, las guerras y las muertes por envenenamiento estaban a la orden del día, y todo se refleja con gran fidelidad. Hay algunas licencias, pero sorprende cómo los creadores tratan de ajustarse a lo que se cree que ocurrió.

     Isabel comienza siendo casi una niña, inocente, alejada de todo ese mundo de la Corte, conviviendo con su madre y su hermano Alfonso. En el trono está su hermanastro, Enrique IV, que ha tenido la desgracia de pasar a la historia con el sobrenombre de "el Impotente". En la serie conoceremos por qué.


     Todo lo que tiene que vivir la joven, las duras pruebas a las que tiene que enfrentarse y las vilezas que presencia la llevan a madurar y a forjar una personalidad cada vez más endurecida. Su camino hacia el trono no está libre de sangre, y veremos cómo los nobles sin escrúpulos trataban de manejar a su antojo el destino de Castilla.

     Ya avanzada la serie se une a ella Fernando, heredero de la Corona de Aragón, reino también envuelto en problemas. En guerra con Francia y con graves conflictos internos con parte de sus súbditos, los catalanes, Juan II, padre de Fernando, busca una alianza fuerte. Fernando se convertirá así en uno de los pretendientes de Isabel.


    
    Hay muchos actores excelentes en la serie, pero lamentablemente, y esto es una opinión personal, las actuaciones de la propia Michelle Jenner (Isabel) y Víctor Elías (Alfonso) no están a la altura. La única que es peor que ellos es Blanca Espino, que da vida a Aldonza de Ivorra. 

     Para mí, los mejores de todo el reparto son Ginés García como el pérfido Pacheco y Pablo Derqui como Enrique IV. Este último parece nacido para este papel.

     Rodolfo Sancho hace un buen Fernando, pero con su elección se han permitido una de esas licencias de las que hablaba antes, ya que en la vida real Fernando tenía diecisiete años cuando contrajo matrimonio. Este actor ni los tiene ni los aparenta, pero es guapo y no actúa mal, así que le doy el visto bueno.

     Hay un par de aspectos negativos (porque nada es perfecto) además de las tres interpretaciones antes mencionadas: para empezar, el tiempo pasa, los años transcurren y los actores están siempre igual. Y por otro lado, si querían incluir desnudos femeninos, al menos deberían descartado a chicas que tuvieran el pecho operado, porque a alguna se le nota demasiado y esto da lugar a un claro anacronismo.
     
     Como vemos, no son cosas realmente graves, aunque sí mejorables. En algunas ocasiones, además, es evidente la falta de presupuesto. Esto es algo flagrante, por ejemplo, en  las batallas, pero la trama está tan bien elaborada que rápidamente nos introducimos en ella olvidando lo demás.

     La vestimenta está muy bien conseguida, aunque no es que yo entienda mucho de moda medieval. Los exteriores están rodados en localizaciones históricas de diversas Comunidades, como Madrid, Castilla y León y Castilla-La Mancha.

    
     No es una producción para todos los públicos, especialmente por las frecuentes escenas de sexo. 

     Mención aparte merece la banda sonora. Compuesta por Federico Jusid y grabada con la Orquesta Sinfónica de Budapest, llega a poner los vellos de punta por su belleza y adecuación a las escenas.

     Isabel dista mucho de otras ficciones nacionales como Águila Roja o Toledo, superándolas con creces. Y si la primera temporada ha sido, por lo general, muy buena, todo apunta a que la segunda será todavía mejor; no hay más que ver el avance para darse cuenta. Quien conozca la historia puede ver la promo sin miedo a los spoilers, incluso sin haber visto la primera temporada, pero si alguien no sabe quién fue el consorte de Isabel la Católica, es mejor que no vea este avance.

PROMO DE LA SEGUNDA TEMPORADA:



 
Puntuación de la primera temporada: 4'5 (sobre 5)

Ana, la de Tejas Verdes

19/08/2013

     Ana, la de Tejas Verdes es una obra de Lucy Maud Montgomery. Es el primero de ocho libros que giran en torno a este personaje. Se publicó por primera vez en 1908 en el país natal de la escritora y su éxito a lo largo del tiempo ha hecho que se lleve a la pequeña pantalla en forma de miniserie y de dibujos animados.
     En España, Salamandra lo publicó en los años 90, pero lo descatalogó un tiempo después. En 2013, Toromítico ha realizado una nueva traducción que podemos encontrar en librerías. Consta de 306 páginas y su precio es de 15 euros.

¿De qué va?:

Los hermanos Marilla y Matthew Cuthbert deciden adoptar a un chico huérfano para que los ayude en las labores de su granja, pero debido a un error, en lugar del joven al que esperaban llega una niña, Ana Shirley. Desde el primer momento ella muestra un carácter muy peculiar y una imaginación desbordante que dan lugar a muchos cambios en el mundo que Marilla y Matthew conocían. 


¿Qué opino yo? (Sin destripes):

     No sé cuántos años me he pasado queriendo leer este libro, deseo que aumentó tras ver la miniserie de televisión, pero desde que Salamandra lo descatalogó hace más de diez años, ninguna editorial se ha animado a reeditarlo en España hasta ahora

     Cuando era una niña, era fan de Mujercitas, pero lamentablemente la historia de Anne no llegó a mis manos entonces. De haberlo hecho es probable que se hubiera convertido en mi heroína más querida junto con Jo March (con quien ya de adulta me he enfadado mucho por cierto cambio de actitud en Aquellas mujercitas).

     Toromítico, la editorial que ha recuperado el mundo de Tejas Verdes para nosotros, ha preferido darnos una Ana en lugar de una Anne, y que ésta, en lugar de reivindicar que su nombre se escribe terminado en –e, defienda que se hace con una sola –n-, pero esto son minucias, porque la esencia de Anne es inalterable. 

«Somos ricas. Tenemos dieciséis años, somos felices como reinas y todas tenemos imaginación, más o menos. Mirad el mar, todo plata, sombras y ensueños de cosas nunca vistas. No podríamos gozar más de su hermosura por el hecho de tener millones de dólares y muchos diamantes».


     Lucy Maud Montgomery tenía un don: sabía escribir de aspectos cotidianos dándoles un toque de excepcionalidad. Así, en la novela vemos que no suceden grandes cosas, al menos no para el lector, aunque sí para la protagonista, quien nos transmite cada emoción que siente al vivir su día a día. Con ella sufrimos porque es huérfana, la compadecemos por la enorme pena que le supone ser pelirroja, nos alegramos cuando conoce a su primera amiga de verdad y, a la par que ella, nos vamos adaptando a Avonlea y sus costumbres. A veces también nos podemos enfadar con ella, porque puede ser muy intensa cuando decide odiar, y nos llevamos las manos a la cabeza cuando, sin querer, hace alguna trastada. 


     Y es que Anne, aunque se esfuerce en hacer las cosas bien, no sale de un lío cuando ya se ha metido en otro. ¡Y cómo habla! No hay quien la haga callar. En algún momento, los parlamentos tan largos me han llegado a cansar, pero afortunadamente ha sido en pocas ocasiones, porque Anne tiene unas ideas muy originales y una imaginación muy viva. Además ella lo sabe y a veces alardea de ello, compadeciendo a aquellas personas que no pueden perderse en sus propios mundos internos.

     Sin embargo, esto también le juega algunas malas pasadas, porque sin duda es mucho más divertido vivir mentalmente historias emocionantes que hacer la faena de la casa, y cuando la niña se distrae en medio de una tarea, pasa lo que tiene que pasar. 


«La gente se ríe de mí porque uso palabras difíciles, pero si uno tiene grandes ideas, debe usar grandes palabras para expresarlas, ¿no es verdad?».


     Hoy por hoy, la psicología moderna, que se empeña en poner nombres para todo, le diagnosticaría un trastorno por déficit de atención. Afortunadamente, el mundo de Anne no es el nuestro y ella puede vivir y desarrollarse libremente, y poco a poco va aprendiendo por sí misma cuándo puede ensimismarse y cuándo no.

     Anne lleva la alegría a sus tutores adoptivos, Matthew y Marilla. Sin ellos esta historia no sería la misma. También se hacen querer con sus virtudes y defectos.

     Del mismo modo, Avonlea sería inconcebible sin otros personajes secundarios como la vecina cotilla Rachel Lynde (con quien nuestra protagonista no congenia del todo pero a quien siempre está citando por considerar sus frases llenas de conocimiento), la fiel amiga Diana o el joven Gilbert Blythe, quien comete el terrible error de burlarse del pelo de Anne.

     Un protagonista en sí mismo es el ficticio pueblo de Avonlea, situado por la autora en la canadiense Isla del Príncipe Eduardo. Reconozco que estoy enamorada de este lugar, y Lucy Maud Montgomery tiene la culpa. Las descripciones son bellísimas, y sabe cómo hacerlas para que no resulten densas o tediosas. Vivir en un sitio así, donde la naturaleza forma parte del día a día, donde prima el valor de las cosas sencillas, la delincuencia es nula y la seguridad, plena, tiene que ser todo un privilegio. 



«Las almas gemelas no son tan difíciles de encontrar como yo solía pensar. Es increíble ver cuántas puedes encontrar en este mundo».


     Gracias a Anne he podido pasear por el Sendero de los Amantes, he tenido miedo de adentrarme de noche en el Bosque Embrujado y me he deleitado contemplando la Burbuja de la Dríade.

     El diseño del libro que ha elaborado Toromítico es precioso. La portada es bastante simpática y en el interior se incluyen láminas de flores, personajes, paisajes y la joven actriz en la que la escritora se basó para crear a Anne. También aparece un mapa de la Isla del Príncipe Eduardo y una breve biografía de la autora. 

     La letra tiene un buen tamaño. Hay algunos errores ortotipográficos, pero son pocos. La traducción es buena, aunque supongo que se debe a un despiste el que algunos personajes pasen del “usted” al “tú” en un segundo.

     En definitiva, estoy encantada de haber pasado unos días en este bonito pueblo con Anne. Espero que la editorial nos traiga las restantes novelas.

Puntuación: 4 (sobre 5)

Calendario de estrenos y regresos televisivos




-Todos los títulos están en su idioma original.
-En azul, las series que sigo y que voy reseñando en el blog.
-En rojo, las series que quiero empezar a ver.
-Podéis pinchar sobre cualquier estreno (en verde o en rojo) para leer el argumento. 
-Si conocéis la fecha de alguna serie que no figura en la lista, podéis dejarme un comentario y la añadiré encantada.
-Para buscar un título en concreto, pulsad las teclas Ctrl F e introducid el nombre en el recuadro. 
* ACTUALIZACIONES DE LA LISTA, AL FINAL.


SEPTIEMBRE
 
DÍA           SERIE             TEMPORADA     CADENA  
8
Boardwalk Empire
4
HBO
10
Sons of anarchy
6
FX
13
Haven
4
SYFY
16
Bones
9
FOX
16
Estreno
FOX
17
Estreno
FOX
17
Estreno
FOX
17
New girl
3
FOX
17
The Mindy Project
2
FOX
20
Last man standing
3
ABC
20
The neighbors
2
ABC
23
2 broke girls
3
CBS
23
Castle
6
ABC
23
Estreno
CBS
23
How I met your mother
9
CBS
23
Estreno
CBS
23
Estreno
NBC
24
Chicago Fire
2
NBC
24
Estreno
ABC
24
Estreno
ABC
24
Person of interest
3
CBS
24
Estreno
ABC
24
Estreno
ABC
25
Estreno
ABC
25
Criminal minds
9
CBS
25
CSI: Las Vegas
14
CBS
25
Modern family
5
ABC
25
Nashville
2
ABC
25
The Middle
5
ABC
26
Estreno
CBS
26
Elementary
2
CBS
26
Glee
5
FOX
26
Grey’s anatomy
10
ABC
26
Parenthood
5
NBC
26
Parks and recreation
6
NBC
26
The Big Bang Theory
7
CBS
26
Estreno
NBC
26
Two and a half men
11
CBS
27
Blue bloods
4
CBS
27
Hawaii 5.0
4
CBS
27
Undercover boss
5
CBS
29
Estreno
ABC
29
Eastbound and down
4
HBO
29
Homeland
3
SHOMETIME
29
Estreno
HBO
29
Estreno
SHOWTIME
29
Once upon a time
3
ABC
29
Revenge
3
ABC
29
The good wife
5
CBS
29
The mentalist
6
CBS
30
Estreno
CBS


 
OCTUBRE

DÍA           SERIE             TEMPORADA     CADENA  
2
Estreno
NBC
2
Estreno
ABC
3
Scandal
3
ABC
3
Estreno
NBC
3
Estreno
CBS
3
Estreno
CW
3
The vampire diaries
5
CW
3
Estreno
NBC
6
Estreno
LIFETIME
7
Beauty and the Beast
2
CW
7
Hart of Dixie
3
CW
8
Supernatural
9
CW
9
Arrow
2
CW
9
Estreno
CW
10
Estreno
ABC
13
The walking dead
4
AMC
17
Estreno
CW
25
Estreno
NBC
25
Grimm
3
NBC
25
The Carrie diaries
2
CW



NOVIEMBRE

DÍA           SERIE             TEMPORADA     CADENA  
4
Estreno
FOX
8
Estreno
FOX
8
Rainsing hope
4
FOX
10
Lost girl
4
SHOWCASE



AÚN SIN FECHA CONFIRMADA:

Galerías Velvet (Estreno)


*ACTUALIZACIONES: 
Isabel (Temporada 2) ------------------- 9 de septiembre
Águila Roja (Temporada 5) ------------12 de septiembre
Downton Abbey (Temporada 4)--------- 22 de septiembre
Atlantis (Estreno)------------------------ 28 de septiembre 
The Paradise (Temporada 2)------------ 20 de octubre
El tiempo entre costuras (Estreno)----- 21 de octubre
Ripper Street (Temporada 2)------------ 28 de octubre 
Death comes to Pemberley (Estreno)--- 26 de diciembre


 
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